Una reflexión desde nuestra Ingeniería de la Vida Creativa
La frase “arréglate conmigo” o «get ready with me!» me da hasta escalofríos. En algún punto, entre el diario de gratitud y el séptimo suplemento de la mañana, el «wellness» dejó de ser un refugio y se convirtió en otro pendiente más en la interminable lista de cosas que “debes hacer”.
Es la locura de nuestra era: me estoy quemando intentando prevenir el burnout; me estresa no estar haciendo suficientes prácticas para reducir el estrés; me canso de tantos protocolos para “recargar energía”. He caído en una paradoja, y como Ingeniero de Sistemas, veo un fallo de diseño garrafal.
El Wellness: El Nuevo Teatro de la Productividad
Hay autores que definen esto como el «nuevo teatro de la productividad». Ya no basta con ser eficiente en el trabajo; ahora tienes que ser eficiente en tu descanso. Nos encontramos ahogados en checklists de auto-mejora: journaling, 10,000 pasos, meditación, suplementos… y, aun así, llegamos a la junta de las 9 a.m. más fritos que un huevo.
Lo más grave es cómo el autocuidado se ha transformado en una métrica de éxito. Ya no lo haces por ti, sino para demostrar que te estás cuidando. Es una forma de auto-vigilancia constante, donde curamos la prueba de nuestro bienestar para una audiencia, real o imaginaria.
El sistema es absurdo: sabemos que la cultura del hustle (significa esforzarse al máximo, moverse rápido o buscar oportunidades con iniciativa) nos daña, pero la solución que nos venden es más hustle, maquillado de bienestar. Nos venden esperanza en rutinas de mañana de miles de pesos. La mayoría de nosotros, como padres y profesionales, no podemos simplemente tomarnos seis meses sabáticos. Los sistemas de bienestar deben ser robustos, no parches caros para una herida que necesita sutura.
El Mito del Influencer de la Mañana
Hay una creencia colectiva: «Si no haces yoga y meditas a las 5 a.m., estás fallando como adulto».
Mucha gente lucha contra su cronotipo natural, levantándose a horas inhumanas solo para encajar esos rituales instagrameables. ¿Por qué? Porque una «máquina de contenido distópica» nos ha convencido de que un solo producto o hábito es la ‘bala mágica’ que cambiará todo.
Aquí es donde entra la Ingeniería: el autocuidado real es sobre sustracción, no adición. Ningún baño de burbujas va a resolver el burnout. El enfoque debe ser eliminar lo que te drena, no apilar más obligaciones sobre tu agenda ya saturada. Enfócate en proteger tus límites y quitar ese ruido de fondo.
Mi Prueba de Fuego: ¿Es Sostenible de por Vida?
La terapeuta Katherine Morgan Schafler da una fórmula infalible para salir de esta trampa: simplicidad y sostenibilidad. Antes de adoptar cualquier práctica, pregúntate, ¿lo haré con gusto por el resto de mi vida?
Por ejemplo, yo amo la bici y el box. Pero si me forzo a un entrenamiento de 2 horas diario cuando mi agenda no me lo permite, eso no es wellness, es tortura. Es mejor una caminata de 15 minutos que un plan de gimnasio que abandono a los 3 meses.
Y la joya de la corona, el permiso que todos necesitamos: «Se supone que debes disfrutar de tu vida.»
La diversión no es un lujo, es una métrica esencial de bienestar mental. Si tu rutina formal de autocuidado se siente como un deber tedioso, es momento de ajustarla. Confía en lo que te pide el cuerpo, no lo que te dice el influencer.
Quizás el acto más radical de autocuidado es simplemente darte permiso para hacer menos. Si tu rutina se siente como otro trabajo, no es cuidado, es cumplimiento. Y como ingeniero que busca la eficiencia, te digo: ese es un sistema fallido. Y tienes todo el derecho a «debuggearlo» o, mejor aún, a desinstalarlo.
Soy estudiante de ingeniería, y lo admito: a veces pienso en sistemas más que en emociones. Pero en una clase de Derecho Laboral, algo me hizo ruido. El acoso laboral que describían en los libros —gritos, insultos, humillaciones directas— no encajaba con lo que he visto en la vida real. Hoy, el acoso se ha vuelto más inteligente, más frío, más calculado. Le llamo: El Mobbing Silencioso.
1. El Sistema de Aislamiento
Imagina que estás en una partida de Call of Duty, y tu equipo decide dejarte solo sin avisarte. No es una bala directa, pero el mensaje es claro: “no te queremos aquí”. En el trabajo pasa igual. Todos reciben reconocimiento, menos uno. No hay gritos, solo ausencia de pertenencia. Es lo que algunos psicólogos llaman exclusión selectiva: un golpe al valor emocional, pero sin huellas visibles. En The Office, Michael Scott lo hacía todo el tiempo con Toby.
Parece humor, pero en la vida real, eso desgasta profundamente.
2. El Desarme Estratégico
¿Has jugado League of Legends con un compañero que decide no avisarte que el jungla enemigo está justo detrás del muro? Tú entras confiado a la pelea, sin visión, y terminas eliminado en segundos. No fue falta de reflejos, fue falta de información.
La falta de comunicación o información genera una derrota épica.
En los equipos de trabajo pasa lo mismo: se retienen datos, se omiten detalles o se “olvida” compartir un correo clave. El resultado es una emboscada laboral: la persona afectada parece torpe o desorganizada, pero en realidad alguien saboteó la jugada.
El Desarme Estratégico no busca ganar el proyecto, busca ganar el control. Y como en LoL, cuando la comunicación se rompe, el equipo entero pierde —solo que en el trabajo, no hay botón de “surrender”.
3. La Humillación Tipo “Reality Show”
Nada más incómodo que ver a un jefe exponer públicamente el error de alguien “para que todos aprendan”. No es una lección, es una forma de control. El error se convierte en espectáculo, y el aprendizaje en vergüenza compartida. Pasa en los reality shows, cuando los productores buscan drama más que evolución. En el trabajo, ese tipo de exposición pública reduce la colaboración y siembra miedo. Y cuando hay miedo, la creatividad se apaga.
4. El Algoritmo de la Doble Cara
Un día te saludan con una sonrisa; al otro, te ignoran o critican en silencio. Esa inconsistencia emocional es una forma moderna de manipulación. Los griegos la habrían llamado el juego de Janus, el dios de las dos caras: amable y calculador al mismo tiempo. Su objetivo no es destruirte de inmediato, sino confundirte, hasta que empieces a dudar de ti mismo. Y cuando dudas de ti, el sistema gana.
5. El “Always On”
El arma más moderna del Mobbing Silencioso no es un grito, sino una notificación. Correos a medianoche, mensajes en fin de semana, “solo una cosa rápida” fuera de horario. Cada uno parece inofensivo, pero juntos crean una sensación de culpa constante por desconectarte. Es el equivalente digital de tener un dron sobrevolándote en Call of Duty: nunca sabes cuándo llegará el siguiente ataque. Este tipo de presión no se ve, pero erosiona la mente.
Un cierre necesario
El acoso laboral ya no se grita. Se programa. Es un error del sistema humano que debemos aprender a depurar. Detectarlo no te hace conflictivo; te hace consciente. Si alguna vez te ha pasado, documenta, analiza y busca ayuda profesional o institucional. Y si eres líder, revisa tus procesos: quizá sin querer, estés generando entornos donde el silencio pesa más que los gritos.
Porque al final, como decía Viktor Frankl en El hombre en busca de sentido,
“Entre el estímulo y la respuesta hay un espacio. En ese espacio reside nuestra libertad para elegir.”
El Mobbing Silencioso empieza cuando ese espacio desaparece. Recuperarlo es el primer paso para volver a respirar en paz.
¿Has vivido algo parecido o lo has visto de cerca? Tu experiencia puede ayudar a otros a entender que no están solos.
Como muchos de mis contemporáneos, he redefinido mi relación con la tecnología. Mi vida profesional, entre el trabajo de oficina y los proyectos de freelance, me obliga a pasar horas frente a una pantalla. Es una realidad para quienes nos dedicamos al modelado 3D, la programación o cualquier actividad digital. Sin embargo, como futuro ingeniero, me obsesiona la optimización y el bienestar. Para mí, la solución no era una consola de sobremesa más, sino un ecosistema de dispositivos portátiles que me diera la libertad de moverme y descansar.
A menudo se perciben como competidoras, pero mi experiencia me ha demostrado que la Nintendo Switch 2 y la Lenovo Legion Go S no son una elección binaria, sino una solución holística. La Switch sobresale por su simplicidad y sus inigualables exclusivos, mientras que la Legion Go S brilla por su potencia y su versatilidad para el trabajo. Juntas, cubren todas las necesidades de un estilo de vida que exige la máxima flexibilidad.
El Dilema de la Elección: Consola dedicada vs. PC de bolsillo
El mercado de las consolas portátiles se ha segmentado en dos filosofías. Por un lado, Nintendo, que representa un ecosistema cerrado y altamente optimizado, cuya propuesta de valor es la experiencia curada. Por otro lado, la Lenovo Legion Go S, que encarna el enfoque abierto de la PC. Con ella, obtienes la potencia y la versatilidad de un ordenador completo en un factor de forma de mano. Para un usuario como yo, la pregunta «¿Cuál es mejor?» es insuficiente. El enfoque correcto es examinar cómo las fortalezas de cada una se entrelazan.
Por qué la verdadera solución es la coexistencia
La dicotomía entre la Switch 2 y la Legion Go S es más aparente que real. En lugar de ser rivales, estos dispositivos son mutuamente beneficiosos. La Nintendo Switch 2 es la opción ideal para el juego casual y sin complicaciones, perfecto para esos momentos de inmersión instantánea. Imagina jugar una partida de Mario Kart 8 World o explorar las vastas praderas de The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom con tu hijo, sin preocuparte por la configuración. La Lenovo Legion Go S, por su parte, es la potencia de fuego para las sesiones de juego más exigentes, así como una herramienta de trabajo que puede reemplazar a un portátil en un apuro. Puedes pasar de jugar Diablo IV a 60 FPS con gráficos de alta calidad a revisar un documento de trabajo o revisar un modelo 3D en Blender. Esta coexistencia crea una solución sinérgica que cubre todo el espectro de mis necesidades, desde el entretenimiento puro hasta la productividad.
Nintendo Switch 2: La Evolución de la Simplicidad
Un Salto en la Potencia: Análisis de Hardware
La Nintendo Switch 2 representa una mejora considerable con un chipset personalizado de Nvidia. Esta nueva arquitectura, con tecnologías de vanguardia como DLSS y ray tracing, le permite a la consola «pelear por encima de su peso» en términos de fidelidad gráfica. Su memoria se ha incrementado a 12 GB de LPDDR5X, permitiendo texturas de mayor resolución y un rendimiento mejorado. Además, el almacenamiento de 256 GB con el estándar UFS 3.1 promete tiempos de carga más ágiles. Según informes de mercado, se espera que el rendimiento de la GPU de la Switch 2 sea comparable al de una PlayStation 4, lo que representa un salto generacional significativo con respecto a su predecesora.
La Experiencia en la Mano: Diseño y Ergonomía
El diseño físico de la Switch 2 ha sido mejorado con una pantalla de 7.9 pulgadas para una experiencia más inmersiva. El acabado de plástico mate le confiere una sensación «premium» y el nuevo soporte trasero se bloquea en varias posiciones para una estabilidad superior. Los nuevos Joy-Con 2 también son una innovación notable. El mecanismo de sujeción ahora es magnético, y cuentan con una nueva función de «ratón» para navegar los menús.
Ventajas clave:
Exclusivos inigualables: Títulos como Zelda: Tears of the Kingdom o el nuevo Donkey Kong Bananza son obras de arte que no existen en otro lugar.
Ideal para la familia: Son indispensables en las reuniones familiares. Un generador de risas, gritos y frustraciones compartidas con mi hijo Massimo.
Portabilidad y fluidez: Una notable diferencia en gráficos y tiempos de carga con respecto a su predecesora.
Desafíos a considerar:
Costo elevado de los juegos: Los títulos rondan los $1,500 a $2,000 pesos, una inversión considerable.
Interfaz táctil limitada: Es frustrante que la pantalla táctil no esté optimizada para usarla en los menús de todos los juegos.
Lenovo Legion Go S: La Potencia y Versatilidad del PC
Hardware y Rendimiento de Clase PC
La Lenovo Legion Go S es un potente PC portátil que puede manejar una amplia gama de títulos AAA. En mi caso, el procesador AMD Ryzen™ Z1 Extreme es capaz de correr juegos como Diablo IV y F1 24 de manera fluida. Un punto crucial es que, al cambiar de Windows 11 a SteamOS, el rendimiento y la duración de la batería mejoraron significativamente (se habla de un 15% más de rendimiento). La transición entre los dispositivos es fluida: puedo jugar Baldur’s Gate 3 en mi Legion Go S en el camión, y al llegar a casa, si la batería de la Legion Go S está baja, puedo retomar un juego casual como Stardew Valley en mi Switch 2 mientras se carga, sin perder el ritmo de juego.
Más Allá del Juego: El Dispositivo como Herramienta de Productividad
Para mí, la Legion Go S es más que una consola, es un PC con un factor de forma de mano. Esto es vital para mi trabajo. Al combinarla con un teclado y un mouse Bluetooth, se convierte en una mini-computadora de emergencia. He podido trabajar en mis proyectos de la universidad, editar fotos y usar herramientas como Trello, Blender y Canva desde cualquier lugar. Su peso notable y el ruido del ventilador en modo de alto rendimiento me recuerdan que es una herramienta de potencia.
Ventajas clave:
Versatilidad de PC: Con un teclado y mouse Bluetooth, se convierte en una mini-computadora para trabajar en cualquier lugar.
Hardware potente: Su sistema operativo con SteamOS aumenta el rendimiento y la duración de la batería.
Biblioteca de Steam: Acceso a un catálogo masivo de títulos AAA a un precio más asequible.
Libertad de optimización: Puedes modificar y optimizar el sistema, algo que sería considerado «piratería» en otras consolas.
La Conclusión del Ingeniero: No Compiten, se Complementan
Para mí, estas dos consolas no compiten, sino que se complementan. La Nintendo Switch 2 es para las experiencias compartidas y la diversión. La Lenovo Legion Go S es para el gaming AAA de PC y para ser productivo en cualquier lugar. En definitiva, ambas son indispensables si, como yo, eres un nómada digital que necesita cumplir con todas sus tareas, ya sean de trabajo o personales.
Claro, es un gusto caro. Especialmente si, como yo, eres padre de dos pequeños, Massimo y Santiago, y te encuentras comprando las consolas de lanzamiento. No les deseo a nadie esta «adicción», jajaja. Pero la verdad, cada peso invertido se traduce en horas de diversión y la invaluable libertad de no estar atado a un escritorio. Es una inversión en mi bienestar y en mi pasión. Agradezco dedicarme en estos momentos a la producción de contenido multimedia, porque me permite darme el gusto de adquirir equipos con buenas características para el modelado 3D, la edición de video e imágenes, y también para jugar. Supongo que lo único que puedo hacer es darles buenos valores a los chicos, jajajaja.
Ahora te toca a ti. ¿Cuál es tu set-up ideal para jugar en el 2024? ¿Tienes una consola portátil o prefieres la de sobremesa? Deja tu opinión en los comentarios.
Si eres como yo, te has pasado años saltando de una página a otra, de una red social a otra, tratando de estar al día. Es agotador y, sinceramente, es una forma muy ineficiente de consumir información.
Hace mucho tiempo me di cuenta de algo: la clave no es buscar la información, sino hacer que la información correcta te encuentre a ti. En mi búsqueda por optimizar este proceso, di con una de mis herramientas más valiosas: Inoreader.
Para mí, Inoreader es más que una simple aplicación para leer blogs. Es el equivalente digital de cuando en casa nos llegaban revistas como Muy Interesante. Creas tu propia publicación, una revista totalmente personalizada con el contenido que realmente te importa. En vez de que una editorial decida qué es relevante para ti, tú te conviertes en el editor.
Puedes organizar el contenido por carpetas inteligentes o etiquetas, dándole un sentido y un orden que se alinea con tus proyectos. Si, por ejemplo, quieres estar al tanto de las últimas tendencias en la carrera que estás estudiando, simplemente creas una carpeta dedicada a la “Ingeniería Industrial” y agregas los feeds de los blogs y sitios web más relevantes. Lo mismo aplica para tus hobbies: una carpeta para “Ciclismo de Montaña” o una para “Arte Digital”. Incluso puedes seguir categorías específicas de sitios grandes como The New York Times, para obtener solo la información de «Running» sin el resto del periódico. Es tu revista, tú la diseñas.
Aquí te comparto 10 funcionalidades avanzadas que utilizo como un ingeniero para sacar el máximo provecho de esta herramienta y optimizar mi consumo de información.
10 Funcionalidades para el Ingeniero-Artista
Reglas y Filtros: Puedes crear reglas automáticas para destacar, etiquetar o archivar artículos según palabras clave. Esto elimina el ruido y te asegura que nunca te pierdas lo que es crucial.
Monitoreo de Palabras Clave: Activa la búsqueda para monitorear una palabra o frase específica en todo tu feed. Ideal para seguir un tema de estudio o un proyecto personal.
Integraciones: Conecta Inoreader con aplicaciones como Pocket o Evernote. ¿Te encuentras con un artículo increíble pero no tienes tiempo? Envíalo con un solo clic a tu aplicación de lectura posterior.
Vista de Artículo Completo: La mayoría de los sitios de noticias solo muestran un fragmento del artículo. Inoreader tiene una función que lo carga completo y sin distracciones, para que te enfoques en la lectura.
Búsqueda Avanzada: No solo buscas en los títulos, sino en el contenido de todos los artículos que has guardado. Esto convierte a tu feed en una base de datos de conocimiento personal.
Suscripciones a Newsletters: ¿Tu correo está lleno de newsletters? Suscríbelos directamente en Inoreader y tenlos organizados junto a tus demás fuentes, eliminando el desorden de tu bandeja de entrada.
Notificaciones Personalizadas: Si un tema específico es de alta prioridad, puedes configurar notificaciones para que te avisen inmediatamente cuando se publique algo relevante.
Modo de Lectura sin Conexión: ¿Vas a salir de casa? Inoreader descarga los artículos que has marcado para que puedas leerlos en el metro, en la bici o donde sea, sin necesidad de Internet.
Conexión a Redes Sociales y YouTube: Sigue las cuentas de X (antes Twitter) o los canales de YouTube que te interesan y consume el contenido sin la distracción de la red social.
Detección de Temas Similares: Inoreader tiene una inteligencia que te sugiere artículos sobre el mismo tema que estás leyendo, permitiéndote profundizar sin esfuerzo.
Ahora te toca a ti. Esta es la aplicación que me ayuda a ser un mejor ingeniero, un mejor artista y un mejor padre. ¿Y tú? ¿Cuál es tu herramienta favorita para organizar la información? Déjalo en los comentarios.
Hola a todos. Soy Rosen, y si estás aquí, probablemente te preguntas cómo un padre, que estudió arte digital, ahora estudia ingeniería y le apasionan los videojuegos y el boxeo, logra balancear todo. La respuesta no es magia, es ingeniería. Se trata de diseñar un sistema para que tu vida no solo funcione, sino que prospere.
Una parte fundamental de mi sistema es la optimización de la información. Para crear contenido que te inspire y te sea útil, necesito nutrirme de fuentes que me den una visión de 360 grados: desde lo último en IA hasta la mentalidad detrás de la disciplina.
Aquí te comparto mis 10 fuentes de referencia, las que me ayudan a moldear mi mente de ingeniero, artista y padre.
1. The Verge: Para Mantenerte en la Vanguardia
Este sitio es mi termómetro para la tecnología. No solo informan sobre los lanzamientos de gadgets, sino que sus reseñas son profundas y honestas. Me ayuda a entender qué herramientas son realmente útiles para la productividad y la creatividad. Lo visito para mantenerme al tanto de las innovaciones que pueden optimizar mi vida.
2. Ars Technica: Para el Análisis que Va al Fondo
Cuando quiero entender por qué algo funciona, acudo a Ars Technica. Sus reportajes técnicos son increíblemente detallados y rigurosos. Es el equivalente a desarmar un motor para ver cómo está hecho. Es mi fuente para la «ingeniería inversa» de la tecnología.
3. MIT Technology Review: Para el Futuro Hoy
Si quieres saber cómo será el mundo en 10 años, este es tu lugar. Me ofrece un vistazo a las tecnologías disruptivas en IA, biotecnología y energía, dándome un panorama de las herramientas que podría usar en mi arte o mi vida familiar en el futuro.
4. Polygon: Para la Perspectiva Crítica de los Videojuegos
Los videojuegos no son solo un pasatiempo, son un ecosistema. Polygon me brinda una visión más allá de los lanzamientos, con un enfoque en la cultura, la crítica y el impacto social. Me ayuda a entender la narrativa y el diseño que hay detrás de este arte.
5. Kotaku: Para la Noticia Fresca y Divertida
Para mantenerme al tanto de lo que es tendencia en el mundo del gaming, Kotaku es mi parada diaria. Su tono informal y su cobertura de noticias rápidas me mantienen conectado con la comunidad de jugadores y me dan una dosis de humor.
6. OpenAI Blog: Directo de la Fuente de la IA
Para entender el futuro de la inteligencia artificial, no hay mejor lugar que la fuente. Leo los avances y estudios de OpenAI para comprender el impacto de esta tecnología en la creatividad, la productividad y el día a día.
7. Wired: Para la Inspiración Visual y Creativa
Wired es un viaje visual. Su diseño y sus reportajes son una fuente de inspiración para mis proyectos de arte digital. Me recuerda que la tecnología no solo es funcionalidad, sino también una forma de expresión artística.
8. The New York Times (Tech): Para el Contexto Global
La tecnología no existe en un vacío. La sección de tecnología de The New York Times me da una visión global de cómo las innovaciones impactan la política, la economía y la sociedad. Es la pieza del rompecabezas que une todo.
9. Google Blog: Para Mantener mi Sistema Actualizado
Como la mayoría de las personas, mi vida digital está integrada con Google. Sigo su blog para enterarme de las nuevas herramientas y actualizaciones que pueden optimizar mi flujo de trabajo, mis estudios y mi vida personal.
10. Twitter/X: Para la Conversación en Tiempo Real
Aunque las fuentes anteriores son primordiales, Twitter/X es donde se desarrolla la conversación. Sigo a expertos, desarrolladores y creadores para entender el sentimiento del público sobre las nuevas tecnologías. Es como estar en la esquina de un ring, escuchando lo que realmente está sucediendo.
Hay una frase que siempre me ha perseguido: «El software es solo una herramienta». Y sí, es cierto, pero también es mucho más que eso. Es una extensión de la mente, un lienzo digital, un compañero de vida. Desde que tengo memoria, el software ha sido mi aliado y, a veces, mi peor enemigo. Hoy quiero llevarte en un viaje a través de los programas que han moldeado mi vida.
Todo comenzó en los 90, cuando llegó a casa una computadora Alaska con piezas azules transparentes, muy al estilo Y2K. Era fea, ruidosa y lenta, pero para mí era una máquina de posibilidades infinitas. Mi primo Javier, instaló juegos como Doom y Blood. Doom, ese clásico que sigue dando de qué hablar (¡habrá un nuevo juego en 2025!), y Blood (Nunca un juego hizo tanto honor a su nombre), un título oscuro y sangriento que, aunque quedó en el olvido, me enseñó que los videojuegos podían ser más que simples pasatiempos.
@LuisRetro1
Luego llegaron los emuladores de Neo Geo, que me permitieron jugar King of Fighters y Snow Bros desde mi habitación. Era como tener una máquina arcade en casa, pero sin las monedas y el olor a chetos. Más tarde, llegaron consolas como el Nintendo 64 y el PlayStation, pero la computadora siempre fue mi favorita. Recuerdo haber jugado Harvest Moon (en emulador) una y otra vez, un juego que me enseñó el valor de la paciencia y la planificación; Age of Empires, Age off Mithology, etc…
Un programa que me marcó fue Microsoft Encarta, esa enciclopedia digital que instalabas desde un CD. Me fascinaban las imágenes en 360 grados, algo que ahora aplico en proyectos profesionales. Fue mi primer acercamiento a la idea de que el software podía ser una herramienta para aprender y crear. Hoy, trabajar con imágenes en 360 grados es algo que disfruto enormemente, y creo que tiene infinidad de aplicaciones, desde el turismo virtual hasta la educación.
@retrochenta
También recuerdo que algunos CD originales de música traían cosas especiales si los metías a la computadora. Lo recuerdo especialmente por un disco de Kabah y, por supuesto, mi favorito de toda la vida: el primer disco de Gorillaz que me regaló mi hermana. Por allá del 2002, yo veía mucho MTV, y Gorillaz se convirtió en mi banda favorita. Cuando metías el disco en la computadora, tenía un ejecutable raro con una animación que siempre voy a recordar. Era tan extraña para un niño de 9 años: esos personajes animados, la música de fondo, la sensación de que estabas entrando a un mundo secreto. Siempre me pregunté cómo hacían esas cosas. Parecían trucos de magia, como si el disco escondiera algo más que solo canciones. Ahora sé que era una mezcla de creatividad y programación, pero en ese momento, para mí, era pura magia.
Fue en la primaria, alrededor del 2007, cuando descubrí que la computadora podía hacer más que solo jugar. Un día, mi hermana trajo a casa un programa de diseño 3D que permitía crear casas y estructuras. Aunque no recuerdo su nombre, recuerdo claramente cómo me fascinó la idea de poder crear algo desde cero. Diseñé mi casa, pero lamentablemente, el archivo y el programa se perdieron en el tiempo. Fue mi primer acercamiento al mundo del 3D, aunque en ese momento no lo sabía.
En 2008, llegó a mi vida la PSP, y con ella, un mundo completamente nuevo: el «homebrew», los hackers (DarkAngel) y la modificación de consolas. Pasaba horas leyendo blogs sobre cómo instalar juegos piratas, agregar luces LED a la consola o usar programas creados por la comunidad.
También comencé a escribir en blogs, como PSP 2007, uno de los referentes en Latinoamérica. Ahí conocí a gente de toda la región y hasta montamos algunas páginas para intentar generar ingresos. Aunque no sabía mucho sobre hosting o dominios, esta experiencia me enseñó la importancia de compartir conocimiento y trabajar en equipo. Incluso compré mi primer dominio a los 14 años, algo que en ese momento me pareció lo más «cool» del mundo.
En la universidad, mi relación con el software dio un giro más profesional. Comencé con Adobe: Photoshop Illustrator, Premiere y After Effects. Estos programas me permitieron explorar la producción audiovisual y el motion graphics.
Con el tiempo, mi interés por el 3D me llevó a aprender Blender y Cinema 4D. Ahora, como estudiante de ingeniería industrial y de sistemas (si… estoy de nuevo en la universidad a mis 31 años), estoy aprendiendo SolidWorks, un programa que, aunque técnico, me permite seguir creando. Es fascinante ver cómo el software creativo y el de ingeniería se complementan en mi trabajo.
Pero no todo ha sido software creativo. Hubo un momento en el que pensé que jamás usaría programas de ofimática como Word, Excel o PowerPoint. «Eso es para gente aburida», me decía a mí mismo. Pero la vida tiene sentido del humor, y ahora no puedo vivir sin ellos.
Hoy, mi viaje con el software continúa. Estoy explorando herramientas como Rive, una herramienta de animación e interactividad que utiliza Duolingo para sus cursos. Es fascinante ver cómo el software sigue evolucionando y cómo puedo fusionar el arte y la tecnología en mis proyectos.
Al final, el software no es solo una herramienta; es una extensión de nuestra mente, una forma de materializar ideas y resolver problemas. Y aunque ahora estoy en el mundo de la ingeniería, mi pasado como creativo digital siempre estará presente en todo lo que hago.
Rive no es solo una herramienta de animación; es un ecosistema para crear experiencias interactivas. Como ellos mismos dicen: “Animation is a part of this puzzle, but not the entire story”. La plataforma se centra en permitirnos animar nuestras experiencias interactivas, desde diseños simples hasta proyectos complejos para aplicaciones, videojuegos y sitios web.
Mi Experiencia como Usuario
Como alguien que suele trabajar con herramientas como After Effects e Illustrator, mi transición a Rive fue sorprendentemente fluida. En Rive, puedes diseñar y animar directamente en el programa, lo que simplifica el flujo de trabajo al evitar cambiar constantemente entre aplicaciones.
Comencé aprendiendo con la playlist oficial de Rive en YouTube, que está en español y es increíblemente clara. Desde el módulo dos, puedes empezar a familiarizarte con las herramientas esenciales y, en poco tiempo, dominar la animación interactiva. Cabe destacar que Rive requiere conexión a internet, algo que descubrí de manera inesperada cuando intenté usarlo en un lugar con mala señal.
06/01/2024
Casos de Éxito: Duolingo y Rive
Duolingo, uno de los primeros adoptantes de Rive, necesitaba algo más ligero y rápido que Lottie para sus nuevas funciones interactivas. Usando la State Machine de Rive, lograron reconstruir a todos sus personajes, incluso incorporando lip-syncing. Un ejemplo concreto es su animación de Walking Duo, que redujo su tamaño de 240 kb en JSON a solo 16 kb en Rive, demostrando la eficiencia del formato.
Rive y After Effects: Herramientas Complementarias
Aunque Rive no busca reemplazar After Effects, ambos tienen enfoques diferentes. After Effects es ideal para postproducción en cine y TV, mientras que Rive se especializa en gráficos interactivos para productos digitales. Si tu objetivo es crear interfaces interactivas o animaciones ligeras para apps, Rive es la mejor opción.
Interfaz de Usuario: Minimalismo y Eficiencia
La primera impresión que ofrece Rive es su interfaz limpia y minimalista. Desde el sidebar izquierdo puedes navegar entre tus archivos y acceder a recursos educativos o ejemplos comunitarios. Esto lo hace ideal para mantenerte enfocado en la producción sin distraerte con paneles complejos.
Rive está disponible en dos versiones: una de escritorio y otra web (en beta), que son casi idénticas en funcionalidad. Los elementos clave del editor incluyen:
Hierarchy: Sistema padre-hijo para organizar capas, similar a Illustrator. Ésta es una gran ventaja si importas ilustraciones ya estructuradas.
Assets: Biblioteca de medios donde gestionas audio, fuentes, imágenes y otros recursos.
Artboard: Tu lienzo principal para diseñar y animar.
Panel de herramientas: Edita colores, alineación, dimensiones y más.
Puedes alternar entre el modo de diseño y el de animación con la tecla «Tab», lo que agrega paneles como la línea de tiempo y el editor de nodos.
Animación en Rive
Una de las herramientas más potentes de Rive es el Graph Editor, que permite crear movimientos fluidos y aplicar principios de animación de manera sencilla. Desde configurar la escala, posición y rotación hasta modificar colores, el Graph Editor facilita el control total sobre cada aspecto de la animación.
Otro aspecto destacado es la posibilidad de animar vértices, permitiendo transformaciones detalladas. Por ejemplo, puedes convertir una letra «R» en un rectángulo y utilizar clipeo para crear transparencias. Además, la función Solo permite agrupar capas y alternar entre diferentes estados, ideal para animaciones interactivas.
En Rive, la organización de capas se basa en una jerarquía de tipo padre > hijo, similar a la utilizada en Illustrator. Esto permite estructurar las distintas partes de un proyecto de manera eficiente, algo esencial en el proceso de animación. Además, Rive incorpora una herramienta única llamada Solo, que facilita el trabajo con múltiples capas agrupadas al permitir visualizar únicamente una de ellas a la vez. Esta función resulta especialmente útil para manejar transiciones y estados interactivos, ya que simplifica la creación de cambios fluidos entre diferentes configuraciones.
En un ejercicio práctico, utilicé el clipeo de máscaras para simular un efecto de gases alrededor de un planeta, logrando un resultado visual dinámico. Además, ajusté el orden de dibujado en la luna, configurando la jerarquía para que, en un momento específico, pasara detrás del planeta. Estas herramientas no solo ofrecen flexibilidad, sino que también simplifican la creación de efectos complejos dentro de Rive. Una vez configuradas, el resto del trabajo se reduce a animar, lo que demuestra la eficacia y utilidad de estas funcionalidades.
Recursos para Mejorar
Animar en Rive es desafiante, pero hay recursos que pueden ayudarte a mejorar:
Rive ofrece una integración perfecta entre su editor, su formato de archivo y sus runtimes. Esto garantiza que lo que diseñes en el editor se vea y funcione exactamente igual en tus aplicaciones, sitios web o juegos. Éste es el verdadero valor de Rive: su enfoque en unificar diseño, animación e interactividad en un solo flujo de trabajo eficiente.
Ellos mismos mencionan que «Animation is a part of this puzzle, but not the entire story» por lo cual se centra más en brindarnos la posibilidad de animar nuestras experiencias interactivas.
El Texto
Rive ofrece múltiples opciones para trabajar con texto, y dos de las herramientas principales que debes dominar son las «Run» y los «Estilos de texto».
En el editor de diseño, puedes asignar valores básicos, pero al pasar al perfil de animación, estos elementos adquieren aún más utilidad. Por ejemplo, las Run pueden convertirse en interacciones, como permitir que el usuario introduzca su nombre, añadiendo un nivel extra de personalización.
Además, los modificadores son una poderosa herramienta para trabajar animaciones o aplicar estilos únicos al texto. Esto puede manejarse de manera individual para cada Run, brindando una gran flexibilidad en la creación de animaciones personalizadas.
Elementos Esenciales para Animar en Rive: Bones, Joysticks y Constraints
En Rive, los conceptos de Huesos (Bones), Joysticks y Constraints son elementos clave para trabajar con animaciones avanzadas. Aquí un desglose más detallado:
Bones (Huesos o Rigging)
El Rig nos permite crear un esqueleto para nuestros gráficos, lo que facilita la animación de manera estructurada y eficiente. Este esqueleto actúa como la base sobre la cual se mueven y deforman los gráficos vinculados, ofreciendo un control más intuitivo y fluido. Ideal para personajes, articulaciones, o cualquier elemento que requiera movimientos orgánicos.
Joysticks
Los Joysticks proporcionan un control visual que facilita la creación de animaciones combinadas. A través de este sistema, puedes utilizar diferentes estados o poses predefinidas y mezclarlas en tiempo real en una línea de tiempo, generando transiciones suaves y dinámicas.
Constraints
Los Constraints permiten controlar las propiedades de un objeto mediante las propiedades de otro. Esto incluye:
Posición: Alinear un objeto con otro.
Escala: Sincronizar cambios de tamaño entre objetos.
Rotación y Movimiento: Hacer que un objeto reaccione de manera automática a la rotación o desplazamiento de otro.
Este nivel de control facilita la creación de interacciones complejas y dependencias entre objetos, optimizando la eficiencia del diseño de animaciones.
Máquinas de estados
La máquina de estados es una herramienta poderosa en Rive que permite integrar interactividad a las animaciones. Con ella, es posible definir cómo las animaciones cambian de un estado a otro en respuesta a entradas y eventos. Esto permite crear animaciones dinámicas y contextualmente inteligentes.
Interacción con líneas de tiempo
Puedes usar la máquina de estados para reproducir, pausar o cambiar entre diferentes líneas de tiempo según las entradas definidas. Esto facilita la creación de animaciones complejas que responden a interacciones del usuario o eventos del sistema.
Inputs: el corazón de la interactividad
Los inputs son fundamentales para controlar las transiciones entre estados. Hay tres tipos principales:
Booleanos: Activan o desactivan estados (por ejemplo, «puerta abierta» o «puerta cerrada»).
Trigger: Se activan una sola vez y regresan automáticamente a su estado inactivo (útil para eventos como «disparar» o «saltos»).
Number: Permiten usar valores numéricos como entrada para controlar animaciones (por ejemplo, el nivel de progreso de una barra o la velocidad de un personaje).
Listeners
Los listeners son puntos de escucha en la máquina de estados que permiten reaccionar a ciertos eventos o condiciones en la animación. Por ejemplo, puedes usar listeners para ejecutar acciones como:
Disparar un sonido.
Detener la animación cuando llega a un punto específico.
Notificar al sistema de un cambio en el estado de la animación.
Ejercicio: Crear un botón sencillo Ejercicio: Crear una interacción con doble clickEjercicio: Crear un menú sencillo
Eventos y Runtime
Eventos
Los eventos son acciones específicas que ocurren dentro de la máquina de estados, como una transición entre estados o el inicio/fin de una animación. Estos eventos son útiles para sincronizar animaciones con otros elementos en tu proyecto, como cambiar una animación al hacer clic o cuando una condición específica se cumple.
Runtime
El runtime en Rive es la capa que conecta las animaciones con las plataformas o frameworks donde se ejecutarán. Gracias al runtime, puedes integrar las animaciones interactivas creadas en Rive directamente en tus aplicaciones, juegos o sitios web. Algunos puntos clave del runtime:
Soporta interactividad nativa, haciendo que las animaciones respondan instantáneamente a inputs.
Compatible con múltiples plataformas (Flutter, React, Swift, Unity, etc.).
Permite ejecutar y manipular la máquina de estados en tiempo real.
Ejemplos de trabajos por la comunidad hechos en Rive Estos son algunos de los ejemplos que he visto por la comunidad de Rive, el resto se pueden encontrar en su pagina Web.
Fin del Curso: Rive – 7.27 Eventos y Runtimes
Después de completar la lección «Eventos y Runtimes», creo que ahora tengo una visión más general del programa Rive y comprendo sus aplicaciones. El resto del aprendizaje es cuestión de practicar, porque aunque el curso cubre los fundamentos, he notado que las posibilidades creativas parecen infinitas.
En los posts de la comunidad, he visto ejemplos fascinantes de lo que se puede lograr con Rive. A continuación, compartiré algunas capturas pero lo ideal es entrar a este enlace y verlo tu mismo.
Este curso me llevó alrededor de 40 horas para completarlo, tiempo que considero bien invertido. Es un placer registrar este tipo de rutas de aprendizaje. Espero que la información compartida aquí sea útil e inspire a explorar esta herramienta.
Nota para los desarrolladores de Rive
El programa que han creado es estupendo, con un enfoque intuitivo que permite ejecutar ideas complejas con relativa facilidad. Aunque es fácil de entender para un principiante, masterizarlo definitivamente requiere tiempo y práctica.
Quisiera reportar algunos problemas que encontré en la versión de escritorio:
Problemas al agrupar shapes: En ciertas ocasiones, al agrupar formas (shapes), el programa se cierra inesperadamente, lo que interrumpe el flujo de trabajo.
Errores con eventos: Mientras trabajaba con eventos en la máquina de estados, el programa se cerró abruptamente en varias ocasiones.
Además, sería ideal incluir una opción de guardado manual, ya que en algunos casos, el progreso se pierde al experimentar estos cierres. Esta característica sería de gran ayuda para prevenir frustraciones.
Finalmente, quisiera felicitarles por el gran trabajo que están haciendo. Es increíble saber que empresas como Duolingo han integrado Rive en su flujo de trabajo desde 2022, sustituyendo a Lottie. Los resultados son impresionantes y es evidente que los animadores (por ejemplo Kurt Hartfelder) disfrutan mucho la herramienta.
¡Gracias por crear una plataforma tan versátil y prometedora!
¿Alguna vez has querido hacer videos para YouTube? Yo sí. Recuerdo que cuando salió Battlefield: Bad Company (2008), soñaba con subir montajes de mis mejores jugadas. Pero en aquel entonces, capturar esos momentos era todo un desafío: necesitabas hardware especial conectado a tu consola, un buen ordenador y mucho espacio de almacenamiento. En resumen, no era nada sencillo.
Sin embargo, esa espina siempre estuvo ahí. Y ahora, con las redes sociales saturadas de contenido en video, la idea se ha vuelto más tentadora. Aunque debo admitir que muchas veces el contenido que encontramos en estas plataformas es repetitivo o, en el peor de los casos, de baja calidad. Eso me preocupa, especialmente cuando pienso en mi hijo Massimo. Quiero que él tenga acceso a material educativo, creativo y de calidad, no solo al contenido globalizado que muchas veces carece de valor.
Por eso, decidí dar un paso adelante y crear contenido que marque la diferencia, mostrando cómo se puede producir material increíble con un esfuerzo mínimo. La clave: aprovechar herramientas tecnológicas impulsadas por inteligencia artificial que hoy están al alcance de todos, con opciones gratuitas o a bajo costo.
En esta publicación, quiero compartir mi experiencia y mostrarte lo que se necesita para crear videos con personajes animados y contenido de alta calidad. Este conocimiento puede ser el inicio de algo más grande: contenido educativo para niños, tutoriales para adultos, capacitaciones o incluso un negocio rentable. Porque, en realidad, no hay límites.
Definir el proyecto y sus necesidades
Lo primero que hice fue generar la idea apoyándome en ChatGPT. Planteé un concepto que pudiera ser educativo, divertido y, sobre todo, atractivo para los niños. La idea principal se centró en crear un canal educativo que combinara aprendizaje y entretenimiento, con personajes carismáticos como Nike y Myst, en un entorno único como Mistland.
Descripción general del proyecto: ¡Qué gran idea! Un canal educativo para niños con temas tan variados tiene muchísimo potencial. Para darle estructura y variedad, lo dividí en categorías temáticas, cada una diseñada para enseñar habilidades útiles de una manera dinámica y entretenida:
Diseño Creativo: Enseñar Canva a través de proyectos divertidos y prácticos como posters para fiestas, tarjetas de cumpleaños o presentaciones escolares. De esta forma, los niños desarrollan su creatividad mientras aprenden herramientas modernas.
Programación Básica: Crear miniseries para introducir conceptos básicos de programación. Usar herramientas visuales como Scratch para los más pequeños o incluso Python en su forma más sencilla para los más curiosos.
Minecraft Educativo: Mostrar cómo construir estructuras increíbles, fomentar el trabajo en equipo o utilizar Minecraft como una herramienta para aprender matemáticas y ciencias de una manera práctica y visual.
Construcción de la marca
NikeMyst, el nombre perfecto. Encontrar un nombre que represente correctamente el proyecto es un reto enorme, incluso cuando cuentas con herramientas como la IA para generar cientos de opciones. De hecho, comencé precisamente así: le pedí a ChatGPT que creara una lista de nombres basados en las características del canal. Aunque hubo opciones interesantes, ninguna me convenció del todo.
Entonces decidí tomar un enfoque diferente: explorar nombres inspirados en grandes marcas reconocidas como McDonald’s, Coca-Cola, Nike, Samsung, Adidas, o Apple. Este método tiene una ventaja estratégica: al usar palabras asociadas con estas marcas, indirectamente creas una conexión memorable en la mente del público, lo que facilita recordar el nombre del proyecto.
Entre varias combinaciones, uno de los resultados fue NikeMyst. La palabra «Nike» tiene un peso global, y agregar «Myst» le dio un aire de misterio que encajaba perfectamente con el concepto del canal. Fue un proceso largo de prueba y error, pero el resultado valió la pena.
Crear las cuentas y establecer la identidad digital
Una vez definido el nombre, el siguiente paso fue generar las cuentas necesarias para gestionar la presencia del canal en redes sociales. Con ayuda de ChatGPT, organicé los detalles clave:
Descripción corta: NikeMyst es un canal donde el misterio se encuentra con la tecnología, el diseño y la ciencia. Aquí, exploramos lo desconocido, desentrañamos secretos y buscamos lo imposible.
Imagen de perfil: Logotipo
Presencia: Google, YouTube y Instagram
Desarrollo de la identidad gráfica
Sabiendo que la imagen de perfil sería clave para la presentación del canal, comencé a trabajar en el diseño del logotipo. Aunque consulté varias ideas generadas con IA como referencias, decidí enfocarme en algo más concreto:
Utilicé la tipografía oficial de Nike como base y la combiné con otra que contrastara, dando un estilo único.
Incorporé colores con significados positivos (como verde eléctrico y azul opaco), relacionados con tecnología, innovación y aprendizaje.
Este proceso sentó las bases visuales del proyecto y ayudó a transmitir profesionalismo desde el inicio, asegurando que la primera impresión fuera impactante.
Antes de comenzar con la producción visual de los personajes, es esencial conocerlos a fondo. Esto no solo ayuda a definir sus diseños, sino que también establece la base para su personalidad y cómo interactúan con la audiencia.
Creación de personajes
Perfil de los personajes principales:
Nike: Vive en un parque de diversiones llamado MystLand. Sus padres son los dueños y administradores del parque, pero algún día Nike tendrá que tomar las riendas del negocio familiar. Es curioso, enérgico y siempre está emocionado por descubrir cosas nuevas.
Myst: Es el mentor de Nike, una figura sabia y un tanto sarcástica que lo guía y le enseña sobre tecnología, diseño y ciencia. Representa el conocimiento y la experiencia. Es un fantasma.
MystLand: Este parque de diversiones no es un parque cualquiera; está lleno de elementos misteriosos y avanzados tecnológicamente. Es un espacio que combina diversión y aprendizaje, haciendo de él un escenario ideal para las aventuras de Nike y Myst.
Con estos perfiles definidos, el siguiente paso fue traducir estas ideas en referencias visuales claras. Aquí es donde entraron en juego herramientas de inteligencia artificial para generar los diseños iniciales de los personajes.
Herramientas utilizadas para la generación visual:
Canva Dream Lab: Mi favorita. Es perfecta para personalizar los prompts y generar diseños detallados que encajan con la visión del proyecto. Aunque no es tan avanzada como DALL-E en algunos aspectos, la facilidad de uso y los resultados de calidad la convierten en una opción sobresaliente.
Grok: Una herramienta interesante para generar conceptos extravagantes y creativos, como «Mickey Mouse y Mario Bros compitiendo en atletismo en un estadio olímpico». Sin embargo, su resolución limitada (1024 px de ancho) puede ser un inconveniente para proyectos más exigentes.
DaVinci AI: Una excelente opción gratuita para quienes buscan una experiencia visual similar a DALL-E.
Prumpt en Gork: «mikey mouse con mario bros en un estadio de las olimpiadas compitiendo en atletismo».
Opté por Canva Dream Lab para generar a los personajes y algunos fondos debido a su equilibrio entre facilidad de uso y resultados de calidad. Con esta herramienta, logré dar vida a Nike y Myst, desarrollando sus estilos únicos y reflejando sus personalidades.
Nike:
Prumpt para Canva Dream Lab: «Create a child-like, mysterious character with small proportions, representing a figure with a lot of knowledge. The character should have a front-facing posture with a white background for easy removal. The character wears a dark hoodie that completely covers the face, casting a shadow to maintain an air of mystery. The face should remain hidden in shadow, with no visible facial features, maintaining a completely mysterious appearance. The hoodie should be simple yet sleek, with subtle glowing details or neon accents. The overall look should be futuristic and digital, incorporating tiny, subtle elements of technology, like circuit patterns or digital symbols. The character should radiate intelligence, curiosity, and creativity, suitable for a young audience, with youthful proportions and a sense of deep knowledge. White sneakers jordan. 8 years old».
Myst:
Prumpt en Canva Dream Lab: «personaje fantasma spheric full body like pokemon. white background».
Cuarto de Nike:
Prumpt en Canva Lab: «habitación, piso de madera, paredes blancas planas. un escritorio del lado izquierdo con una computadora gamer, una silla para el escritorio. Cama al costado derecho».
MystLand:
Prumpt en Canva Dream Lab: «una mansión, futurista y minimalista al centro de un parque de diversiones como Disneyland con juegos mecanicos como una montaña rusa y rueda de la fortuna. A un costado de la casa hay un pequeño lago. Vista aérea».Prumpt en Canva Dream Lab: «habitacion tecnologica infinita».
Animación de los Personajes
Una vez que los personajes estuvieron listos con sus diseños definitivos, el siguiente paso fue animarlos para darles vida. Aquí es donde el uso de herramientas específicas marcó la diferencia en el proceso.
Generación de poses y ángulos con OpenArt.io Aunque este paso aún está pendiente, lo menciono porque será crucial en futuros proyectos. Con OpenArt.io puedes generar hojas completas con múltiples poses y ángulos de tus personajes, lo que te permite trabajar con una mayor variedad visual en los videos. Tener estas referencias será esencial para crear animaciones más precisas y dinámicas.
Hay un tutorial muy bueno que lo explica todo:
Animación básica con Hailuo AI Para este video, utilicé Hailuo AI, que me permitió animar los personajes con los diseños que ya tenía en vista frontal. Estas fueron las animaciones clave que desarrollé:
Bailar: Perfecto para añadir dinamismo y mantener la atención de los espectadores.
Hablar: Para las escenas con diálogos entre Nike y Myst, agregué animaciones que simulan movimientos básicos de la boca y expresiones faciales.
Fondos en movimiento: También animé los fondos con movimientos sencillos, como luces parpadeantes o elementos deslizándose, para que las escenas se sintieran más vivas e inmersivas.
El combo perfecto La combinación de OpenArt.io y Hailuo AI es increíblemente poderosa. OpenArt.io facilita el desarrollo visual de los personajes desde diferentes perspectivas, mientras que Hailuo AI permite llevar esas imágenes al siguiente nivel, animándolas con fluidez y precisión.
Este proceso fue rápido, eficiente y me permitió concentrarme más en el contenido narrativo y educativo del video que en los aspectos técnicos. ¡Sin duda implementaré OpenArt.io en los próximos proyectos para elevar aún más la calidad de mis videos!
Posdata: Por ahora, recomiendo evitar herramientas como Runaway, ya que, aunque prometen mucho, los resultados obtenidos hasta el momento no justifican el costo (finales de 2024). Es posible lograr mejores resultados utilizando opciones gratuitas o más accesibles sin comprometer la calidad del proyecto.
La música
Para darle un toque especial al proyecto, especialmente porque está dirigido a niños, la música juega un papel clave. El mercado infantil está lleno de referentes como Pepo, Luli Pampín y Bebé Fin. Estos artistas crean contenido pegajoso y memorable, y sé que funcionan porque, como padre, también recurro a ellos cuando necesito entretener a Massimo por un momento breve (prometo que es muy poco tiempo frente a la pantalla).
Con esa referencia en mente, decidí crear piezas musicales exclusivas para NikeMyst. Diseñé dos canciones esenciales: una para el inicio de los videos, que sirviera como introducción, y otra para el cierre, creando así una identidad sonora única para el canal.
Lo increíble es que descubrí que es posible crear canciones completas con herramientas de inteligencia artificial como Suno.com. Esta plataforma me sorprendió por su simplicidad: con solo un prompt de 200 caracteres, puedes describir el tema de la canción y el género musical deseado, y obtener resultados increíbles.
Recomendación: usa como referencia los prumpts que están en la pantalla de inicio para obtener mejores resultados.
En mi caso, buscaba algo que evocara misterio y curiosidad, perfecto para el concepto de NikeMyst. Realicé numerosas pruebas (confieso que utilicé varias cuentas de correo para superar las restricciones de la plataforma). Al final, obtuve piezas que reflejan perfectamente la esencia del proyecto y le dan un nivel de personalización que no habría logrado de otra forma.
La música no solo complementa los videos, sino que también refuerza la conexión emocional con la audiencia, especialmente con los más pequeños. Además, demuestra lo accesible que es hoy en día dar vida a ideas creativas utilizando herramientas impulsadas por inteligencia artificial.
Sin duda, integrar música personalizada es un paso fundamental para que cualquier proyecto audiovisual destaque y conecte con su público.
Intro
[Verse] Nike corre por senderos oscuros Luces parpadean tan siniestros susurros Myst le habla en tonos de luna llena Secretos ocultos busca en cada escena
[Verse 2] Carruseles giran en sombras y nieblas Espectros bailan en ritmos de tinieblas Nike observa con ojos curiosos brillantes Cada rincón le depara giros sorprendentes
[Chorus] Noche de hechizos en parque misterioso Nike y Myst en un viaje asombroso Fantasma sabio susurra al oído Explora mundos lo nunca vivido
[Verse 3] Montañas rusas en el cielo se elevan Risas tenebrosas por el aire se llevan Nike se adentra sin miedo ni sosiego Cada paso un secreto un nuevo juego
[Bridge] Espejos mágicos revelan destino Caminos ocultos un viaje divino Nike confía en Myst el sabio Guía sus pasos en este diablo
[Chorus] Noche de hechizos en parque misterioso Nike y Myst en un viaje asombroso Fantasma sabio susurra al oído Explora mundos lo nunca vivido
Outro
[Verse] Nike el chico curioso En un mundo maravilloso Con Myst el fantasma sabio Le enseña lo más extraño
[Verse 2] Rueda de la fortuna gira Sombras bailan sin mentiras Luces parpadean magia Parque lleno de nostalgia
[Chorus] Nada es lo que parece Secretos siempre se enternecen Nike encuentra maravillas Guiado por las pesadillas
[Verse] Pasadizos ocultos llaman Misterios en cada sala Myst sonríe desde lejos Sabio guía sin reflejos
[Bridge] Danza con criaturas raras Verdades ocultas claras Nike ríe sin temores En su parque de colores
[Chorus] Nada es lo que parece Secretos siempre se enternecen Nike encuentra maravillas Guiado por las pesadillas
Creando tu primer guion con voces generadas por IA
El guion es la base de cualquier producción audiovisual, y tener uno bien estructurado desde el principio es fundamental. Es aquí donde comienza a tomar forma la idea central del video y se define qué elementos serán necesarios, desde las líneas de diálogo hasta los recursos visuales y sonoros.
Para facilitar este proceso, nuevamente recurrí a ChatGPT, mi herramienta estrella del siglo XXI. Pedí ayuda para estructurar un guion que sirviera como base sólida para el proyecto. Sin embargo, algo que aprendí al trabajar con inteligencia artificial es que los resultados que genera son relativos y están sujetos a cambios. La IA puede proporcionar una excelente base, pero es nuestra labor como creadores revisar, ajustar y mejorar para que el producto final sea exactamente lo que queremos.
En mi caso, tomé el guion generado como punto de partida y lo modifiqué según mis necesidades específicas. Esto incluyó ajustar diálogos, optimizar transiciones y agregar elementos narrativos que se alinearan con el tono del canal NikeMyst. También aproveché para anticipar qué recursos adicionales necesitaría, como efectos de sonido, imágenes y animaciones específicas.
Producción de voces con IA Una vez listo el guion, el siguiente paso fue darles vida a los personajes a través de voces generadas por inteligencia artificial. Para esto, utilicé herramientas como ElevenLabs y Respeecher, que permiten crear voces personalizadas con una calidad impresionante. Estas plataformas me permitieron:
Elegir el tono y estilo de voz que mejor encajaba con los personajes: Nike, un niño curioso y energético, y Myst, un mentor sabio con un tono ligeramente superior.
Ajustar la entonación para que cada línea reflejara la emoción adecuada, desde entusiasmo hasta curiosidad o asombro.
Experimentar con diferentes combinaciones hasta encontrar las voces perfectas para mi proyecto.
El resultado fue tan convincente que, incluso en esta etapa, sentí que los personajes cobraban vida de una manera única.
Escena 1: Introducción
Nike: ¡Myst! Mi cumpleaños ya está muy cerca, pero todavía no he invitado a mis amigos. ¿Qué puedo hacer? Myst: Tranquilo, Nike. Hoy te enseñaré cómo hacer invitaciones increíbles con Canva, una herramienta que usan los diseñadores gráficos para crear proyectos visuales. Es fácil, rápido y divertido. ¡Acompáñame!
Escena 2: Apertura de Canva
Myst proyecta un portal mostrando cómo acceder a Canva desde el navegador.
Myst: Primero, abrimos nuestro navegador y escribimos www.canva.com. Si no tienes una cuenta, puedes crear una con ayuda de tus papás. Una vez dentro, estaremos listos para empezar nuestro diseño.
Escena 3: Creación del diseño
La pantalla muestra a Myst guiando a Nike paso a paso dentro de Canva.
Myst: Ahora, damos clic en el botón que dice «Crear nuevo diseño». Verás una barra de búsqueda en la parte superior que dice «¿Qué quieres diseñar?». Ahí escribiremos «invitación vertical». Nike: ¿Por qué vertical, Myst? Myst: ¡Buena pregunta! El formato vertical es ideal porque se verá mejor en las pantallas de tus invitados si lo compartes por WhatsApp o redes sociales. Además, si decides imprimirla, también lucirá genial.
Myst muestra cómo seleccionar la plantilla.
Myst: Después de buscar, seleccionamos el diseño que más nos guste. Canva abrirá un lienzo con esa plantilla, y aquí empieza la magia.
Myst señala el botón de diseño.
Myst: Presionamos el botón «Diseño» para ver una lista de plantillas personalizables. Aquí puedes elegir una que te llame la atención.
Nike: ¡Me gusta esta de globos y colores vivos! Myst: Perfecto, esa será nuestra base. Ahora, cambiemos el texto para agregar los detalles importantes de tu fiesta: fecha, hora, lugar y cualquier mensaje especial que quieras incluir.
Myst guía a Nike mientras edita la plantilla.
Myst: Puedes hacer clic sobre cualquier texto para modificarlo. Además, si quieres cambiar colores o imágenes, solo selecciona el elemento que deseas ajustar y usa las herramientas del menú lateral. ¡Es muy fácil!
Escena 4: Finalización y reflexión
Myst muestra el resultado final.
Myst: ¡Y listo, Nike! Aquí está tu invitación. Ahora puedes guardarla en tu computadora o pedirle a tus papás que la compartan con tus amigos por WhatsApp o correo electrónico. Nike: ¡Gracias, Myst! Ahora sé cómo hacer invitaciones increíbles. Aprendí que el diseño es súper útil y que herramientas como Canva hacen que sea divertido crear. Myst: Exacto, Nike. Ser creativo es una habilidad muy importante, y cada vez que practicas, te vuelves mejor. Así que, ¡sigue explorando y aprendiendo!
Cierre
Nike: Nos vemos en el próximo tutorial. ¡Recuerden que con creatividad y herramientas como Canva, pueden hacer cosas increíbles!
Voz artificial
Voz Artificial
Cuando llegó el momento de generar los diálogos para el proyecto, tuve que elegir entre dos opciones: el método tradicional de grabar las voces o recurrir a herramientas de inteligencia artificial para facilitar el proceso.
El método tradicional tiene su encanto, y si le dedicas tiempo, incluso puedes obtener resultados sorprendentes utilizando algo tan simple como el micrófono de tu iPhone. Después de grabar, podrías procesar el audio con herramientas como Adobe Podcast para limpiarlo y mejorarlo. Sin embargo, a estas alturas, seguir todos esos pasos me pareció engorroso, sobre todo cuando ya existen soluciones que automatizan gran parte del trabajo sin sacrificar calidad.
Por eso, decidí dar el salto a ElevenLabs, una plataforma especializada en la generación de voces artificiales. Después de investigar diferentes opciones, me convencí de que era la mejor elección por su amplia variedad de voces personalizables y su facilidad de uso. La calidad que ofrece es tan buena que incluso los resultados finales podrían competir con grabaciones profesionales.
Inversión y beneficios Contraté la membresía básica de ElevenLabs por $5 USD mensuales, un precio más que razonable considerando todo lo que ofrece. Con esta herramienta, logré:
Ajustar la entonación y la emoción de las voces para reflejar fielmente las personalidades de Nike y Myst.
Generar cada diálogo del guion de forma individual.
Seleccionar voces específicas para cada personaje, asegurándome de que sean consistentes en todos los videos.
Nike
Myst
Producción
Finalmente, llegamos al paso clave: unir todas las piezas que hemos trabajado para crear el video final. En este caso, se trata del tutorial titulado «Cómo crear invitaciones de cumpleaños en Canva».
La producción de este video implicó combinar todos los elementos que preparamos:
Guion: La base para estructurar el contenido.
Personajes animados: Con movimientos básicos y expresiones que transmiten la personalidad de Nike y Myst.
Voces generadas con IA: Diálogos claros y consistentes que refuerzan la narrativa.
Música: Piezas originales que complementan el tono del video y mantienen la atención del público infantil.
Selección del editor de video Para la edición final, utilicé Adobe Premiere Pro Beta. Me gusta experimentar con esta versión porque incluye funciones avanzadas, como las herramientas impulsadas por inteligencia artificial que facilitan y agilizan el trabajo. Sin embargo, es importante mencionar que no es la única opción. Aquí algunas alternativas:
Canva: Ideal para ediciones rápidas, especialmente si estás creando contenido gráfico animado o necesitas algo fácil de usar.
CapCut para computadora: Excelente para videos dinámicos y con efectos llamativos, muy popular en redes sociales.
La elección del editor depende de tus necesidades y nivel de experiencia. Lo más importante es dominar las herramientas que elijas y mantenerte actualizado, ya que el mundo de la producción audiovisual está en constante evolución.
Lecciones clave
Actualización constante: Este mundo se mueve rápido, y mantenerse al día es esencial para ofrecer contenido de calidad y estar a la altura de las tendencias.
Fluidez en las herramientas: No se trata de usar el software más caro o avanzado, sino de saber sacarle el máximo provecho al que mejor se adapta a tu proyecto.
Adaptabilidad: Experimentar con nuevas tecnologías, como las versiones beta, te da una ventaja al conocer funciones innovadoras antes que otros.
Conclusión
Durante varias semanas me dediqué a experimentar con nuevas técnicas y herramientas para la producción de videos, lo que me permitió no solo actualizar mis habilidades, sino también construir un nuevo top tier de producción con inteligencia artificial. Este conocimiento no solo lo aplicaré en NikeMyst, sino que está listo para ser reutilizado en futuros proyectos si es necesario.
NikeMyst es un proyecto que me apasiona profundamente y que ahora está preparado para despegar. Me emociona mucho seguir creando videos sobre estos enigmáticos compañeros de vida, explorando nuevas formas de capturar la atención y el interés de los niños mientras aprenden.
Este proceso ha sido un excelente «refresh» de habilidades, un recordatorio de que siempre hay algo nuevo por aprender. Sin embargo, reconozco que este es un mundo en constante evolución: en poco tiempo podrían surgir herramientas aún mejores, nuevas funciones en las que ya uso o cambios en los modelos de negocio, como que algunas se hagan de pago o aumenten sus costos.
Estos retos forman parte del camino que enfrentamos los creadores multimedia. A pesar de eso, siempre resulta gratificante descubrir e implementar innovaciones en proyectos que tienen el potencial de marcar la diferencia. Estoy listo para afrontar lo que venga y emocionado por lo que el futuro tiene reservado para NikeMyst.
Rosendo Rodríguez 